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07 febrero 2010

Mameshiba!

Para continuar con cosas que no se pueden ver en el iPad, os traigo los cortos de Mameshiba en Youtube.
Los mameshiba son personajes mitad perro, mitad alubia, creados por la compañía japonesa de publicidad Dentsu. Su nombre deriva del idiomático japonés mame-chisiki (豆知識)que traducido literalmente significa sabiduría de habichuela y quiere decir algo así como "culturilla general"

(Los que hayan visto Azumanga Daioh: Osaka hace un juego de palabras con mame-chisiki al final del segundo capitulo.)

No los crearon para publicitar nada en particular, más bien por la cara. Hicieron una campaña publicitaria en televisión en la que los personajillos Mameshiba sorprendían a alguien con algún dato curioso. Y como no, se hicieron increiblemente populares.

Pues aquí tenéis el primero de todos los anuncios:



Y aquí un enlace a la lista de reproducción con todos los 15 cortos. Los mameshiba son adorables pero dan cosica :3

Bueno, aprovecho también para despedirme porque mañana me voy a Japón por un par de semanillas, a conocer el país que ha creado cosas como los mameshiba :D

Un abrazo a todos!

02 septiembre 2009

Let's Qoo Dance!

26 versiones de la misma canción para un anuncio de una bebida japonesa. A mi me ha encantado :D


Si tenéis paciencia para ver los 15minutos que dura el vídeo ¿qué versión os gusta más?

11 julio 2009

Kamichu!

Imaginate que un día te despiertas y descubres que eres un dios. Con este planteamiento arranca Kamichu! la serie que estoy viendo/leyendo ahora mismo y que os quería recomendar.


Con un guión que ahonda en los principios de la religión autoctona de Japón, el shintoismo, Kamichu! cuenta las andanzas de Yurie, una estudiante de secundaria (como no) que se descubre a si misma convertida en diosa de la noche a la mañana.

El ambiente de la serie es muy veraniego (al menos lo que llevo visto) y la historia es el clásico slice of life pero con el punto divertido de las torpezas de una diosa novata. La animación es bastante buena y el diseño de personajes y el dibujo del manga estan hechos por un ilustrador que me encanta, Naruko Hanaharu (aunque su trabajo principal es el hentai, así que el enlace anterior puede ser un poco NSFW).

En definitiva una serie que en mi opinión puede ir muy bien para pasar el rato en estos días de calor untoso que nos tocan ahora. La podéis encontrar en varios lugares de la red, así que espero que os animeis a echarle un vistazo. Saludos y nos vemos ya mismo!

07 julio 2009

La peli de acción definitiva

Sé que a muchos os gusta el cine. Sé que a muchos os gusta el cine de acción. Sé que a muchos os gusta Japón. ¿Pero os gustará el cine japonés?

Atentos a la peli que en Kirai cuentan que se estrenará en aquel país a final de año:



Y nosotros aquí viendo "Terminator Salvation"...

(Gracias a Arkan por el aviso)

16 abril 2009

Anuncios de seguros de coche

Post absolutamente random:

Yuuko me enseñó este anuncio y me encantó:



No solo los japoneses hacen anuncios divertidos. Este de la columna es muy bueno.



おわり(fin)

25 marzo 2009

El más fuerte de todos ...

Buenas noches gente, ¿Qué tal estáis? Espero que muy bien, como siempre.

Hoy quiero hablar del manga que me estoy leyendo ahora mismo, y que me esta haciendo pasar muy buenos ratos durante mis días aquí en Algeciras.

No es otro que Vagabond, manga dibujado por Takehiko Inoue, que relata la historia de Musashi Miyamoto, basándose en las novelas que Eiji Yoshikawa escribió sobre Musashi.


En España es publicado por la editorial Ivrea. Lleva un total de 29 tomos y ha vendido más de 22 millones de copias alrededor del mundo.


Se situa en el periodo “Sengoku”, que viene a significar algo asi como “Pais en Guerra”; época clave para Japón tal y como lo conocemos hoy día. Takezo, un joven impulsivo y violento, superviviente de la batalla de Segikahara junto a su amigo Matahachi, decide ser un vagabundo y aprender el camino de la espada, tomando, gracias a un monje llamado Takuan, el nombre de Miyamoto Musashi.

A lo largo de su viaje se enfrentara a “los más fuertes de todos”, según palabras del propio Musashi, y así comprobarse a sí mismo e intentar ser uno con su espada. Así, poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón.

Se trata de un manga cruento, realista y con un estilo gráfico impactante, probablemente el título cumbre de Takehiko Inoue, quien gracias a esta obra se ha convertido en uno de los autores más respetados por colegas, crítica y fandom del panorama nipón actual.

A Musashi también se le conoce por ser el escritor de uno de los libros mas influyentes en la historia nipona, “El libro de los Cinco Anillos” (este no, éste xD), sentando las bases de la estrategia y lucha de la cultura guerrera japonesa.

No en vano se ha intentado llevar la vida de esta leyenda de la espada a la gran pantalla, con resultados mas que notables. Sin ir mas lejos, la trilogía Samurai (1954-56), del gran Toshiro Mifune, ganó el Oscar en 1955 a la mejor película de habla no inglesa.


Es evidente que lo que Inoue ha creado adaptando la novela de Yoshikawa al formato manga, ha sido mas que un simple trabajo, porque su creación es respetada en Japón como una obra de culto, leída por adultos y para adultos.

No solo se trataba de un hombre hábil con la espada, se trataba de un hombre que, para encontrarse a sí mismo y seguir su camino espiritual, cambió la historia de Japón para siempre...

09 marzo 2009

Superhéroes más allá de Wachtmen

Seguro que ya més de uno por aqui ha visto Wachtmen, y seguro que le "encantó" (léase con tono sacástico), una película que llevaba hypeándose desde hace casi 2 años, para que se fumen el final del libro, pero bueno, cosas peores se han visto.

Y mira tu por donde, para hacer alusión a esa última frase y demostraros que hay cosas peores que Wachtmen, he de deciros que, en el año 1974, alli en Japón (país que tanto nos gusta a todos/as) concibió para la televisión una serie de imagen real de Spiderman.

Si si, ellos dijeron, a ver, aqui va el rollo mecha, las naves, los Powers Rangers y los presupuestos de menos de 20 €, ¿por qué no unirlos todo y añadir una franquicia de Marvel?.

Asi que, prestos y dispuestos, compraron los derechos y listo, a la tele, para que los niños pudieran pasar las tardes viendo Spiderman comiendose un Bollicao Dokyo en cualquier hogar de , por ejemplo, Osaka.

Y ya puestos, para que el resultado sea redondo, cogieron los chorrocientos mil tomos de Spiderman, los liaron y se los fumaron todos y cada uno de ellos (como el director de Dragon Ball Evolution, vamos equipo, que solo falta un mes ... ) y en lo único que se parece esta Spiderman a su homónima yanqui es en el nombre, porque ni el prota es Peter Parker, ni es periodista, aquí es japones y es piloto de carreras ... pom!

Pero bueno, lo mejor será que vosotros mismos le pongais nota, aqui os dejo el primer episodio subtitulado en inglés ...



PD: Tendreis los capitulos de esta increible serie cada jueves en la pagina de Marvel, asi que venga, ¿para cuando una quedada para ver esta obra de arte?

18 febrero 2009

Aarzak, en perspectiva

Porque dos dimensiones no eran suficientes...



Según la descripción de Youtube, se trata de la única secuencia en 3D de un nuevo DVD acerca de nuestro excelentísimo héroe. ¿Alguien sabe más al respecto?

14 octubre 2008

Mechas a Vapor

El otro día, echándole un ojo a los estrenos de anime de esta temporada, me topé con Casshern Sins cuyo protagonista tenía unas pintas tan retro que me invitó a investigar un poco y a poner las bases de este post. Y me encontré con que era un remake de una serie antiquísima: "Neo-human casshern (1973)":



Mola que en esta época estaban de moda los robots y básicamente todo lo mecánico. De hecho todo podía ser robot y todo podía ser mecánico, como ese perro que en 5 fotogramas se convierte en nave espacial y ese pato mecánico que aún no comprendo a qué principios del diseño se acoge, pero es tan bestia que en el Ending de la misma serie tiene más protagonismo si cabe.

El estilo de la música de esa época es inconfundible...

Pero como ya sabéis, mi hermana y yo consumíamos de pequeños más televisión que leche y rebuscando en nuestra memoria nos hemos topado con Dai Apolon (que se ha llevado un post en la Hoguera) y con Ganga, un robot sacado de una pastilla de jabón (lo juro), con cara de subnormal (lo juro) y era pilotado por Joselito (Joselito-kun diría yo). ¡Disfrutad con su cara de pánfilo y su pegadizo ritmo! Y si no os convence, podéis verlo dándose piñazos en árabe, que es una locura...



Pero si queréis ver Robozes de verdad, aquí tenéis Bioman, una serie Sentai como Dios manda. Japoneses disfrazados de colores, movimientos de artes marciales rápidos y epilépticos, posturas imposibles, ninjas genéricos por un tubo (donde va a parar), malos horribles y retorcidos, rayos que hacen grande las cosas (el Gigafantasma, ojo), secuencias que se repetían hasta el tedio y por supuesto un robot que se monta de tres robots menores...



Qué grande la caspa... Dos regalos para terminar, otros dos clásicos: 1 y 2.

11 septiembre 2008

Japanarama: Voces del anime

Ultimamente me interesa mucho el mundillo de los actores de doblaje de anime japoneses (o "seiyuu", en japonés). La popularidad de algunos de ellos trasciende el mundo de la interpretación de doblaje para llevarlos al negocio de la música, del modelaje o de la interpretación convencional. Esto (como no) ocurre al contrario que en Europa o EEUU, donde normalmente suele ser un actor o un cantante famoso el que suele acabar haciendo sus pinitos en el doblaje.

Aunque lo más curioso, o divertido, es ponerle cara humana humana a las voces de los personajes que te gustan y en muchas ocasiones, ver lo diferentes que pueden ser los personajes que puede interpretar un mismo actor o actriz.

Por ejemplo, Mayumi Tanaka, la actriz que pone la voz a Monkey D.Luffy (video), protagonista de One Piece, es la misma que le puso en su día la voz a Crilín en Dragon Ball (un cambio a mejor).


Es muy habitual que los papeles masculinos los interpreten actrices. Uno de los ejemplos más conocidos es que en la versión original de Rurouni Kenshin, la voz del protagonista la pone la actriz Mayo Suzukaze.

Siguiendo con One Piece, Ikue Ootani, la actriz que pone la voz a Tony Tony Chopper (video), es más conocida por ser la voz de Pikachu en Pokemon.



(Como se nota que he estado viendo One Piece)

Y coincidencias así, todas las que queráis. Para mi otra muy entrañable es que dos personajes muy importantes de dos de mis animes favoritos, Faye Valentine de Cowboy Bebop y Rei Ayanami de Neon Genesis Evangelion, están interpretados por la misma actriz: Megumi Hayashibara.


Una buena seiyuu que se precie es capaz de interpretar cualquier tipo de personaje. La hoy en día popularísima Aya Hirano se hizo famosa precisamente por su versatilidad, aunque el papel por el que es más conocida es el de Haruhi en La Melancolía de Haruhi Suzumiya (video).


Pero yo siempre recordaré a Aya Hirano como la voz de Konata en Lucky Star >w< (video).

Los actores en cambio se encasillan más. Como muestra, el actor Kazuya Nakai, que pone la voz a Zoro Roronoa en (todos juntos!) One Piece, también interpretó a Mugen de Samurai Champloo. Estos dos y varios más de su curriculum entran en el estereotipo de "tipos duros con espada".


Y para acabar, destruyamos mitos xD


Hitoshi Takabe, el señor que hacía los gruñidos de Totoro. Ahora los dos platos fuertes:


Akira Kamiya. Si, el "omae wa mou.. shindeiru" lo decía ese señor tan majo.


Y chan! Shuuchi Ikeda, la voz tras el hombre que todos conocemos tan bien.

¿Algún personaje os ha gustado especialmente por su doblaje? ¿Habéis reconocido alguna vez la voz del mismo actor en varias series distintas? A mi me encanta buscar esas coincidencias y relaciones, incluso en el doblaje en español, o en series y peliculas no japonesas.

He intentado hacer el menor spoiler posible con los videos x) Espero que os haya gustado el post, saludos!

19 marzo 2008

Japanarama: Yukio Mishima

Me he propuesto hacer una serie de artículos sobre personajes célebres de la historia japonesa, algunos por su labor, otros por sus excentricidades.

Voy a empezar con un escritor del siglo pasado llamado Yukio Mishima que me fascinó por la manera en que vivió su vida y la forma en que murió: se suicidó públicamente a los 45 años por el rito del seppuku (por esto último yo lo considero el último samurai de Japón).

Yukio Mishima, de verdadero nombre Kimitake Hiraoka, nació en 1925 en el seno de una familia acomodada, descendiente de un clan samurai de la era Tokugawa. Mostró grandes aptitudes para la literatura desde muy joven y pronto se convirtió en un escritor de éxito a pesar de la oposición de su padre. Escribió multitud de novelas abarcando los más variados estilos (con unos títulos tan sugerentes como Kafka en la orilla, Confesiones de una máscara o El Mar de la Fertilidad), así como ensayos y obras de teatro Kabuki y No. Cabe destacar que, dada su complejidad, después de Mishima nadie ha vuelto a ser capaz de escribir obras de teatro Kabuki.

Mishima tenía una personalidad perfeccionista y obsesiva. A los 30 años decidió cultivar su cuerpo y empezó a practicar culturismo y artes marciales. Llegó a ser un gran campeón de Kendo y participó como actor en varias películas de época. Denunció la decadencia de la sociedad japonesa y propuso un retorno a los valores tradicionales con el Emperador como principal figura gobernante. También formó un pequeño ejercito personal, la Sociedad del Escudo, que llegó a tener casi 100 miembros.

Estuvo nominado al premio Nobel de literatura en tres ocaciones, perdiendo en la última ocasión frente a otro escritor japonés: Yasunari Kawabata. Esta derrota desencadenó los hechos que desembocaron en su suicidio.


Ya que tendrían que pasar muchos años hasta que concedieran el nobel a otro japonés, Mishima decidió que no valía la pena esperar y planificó su suicidio. En su última semana organizó una exposición de fotografías en las que exhibía la perfección de su cuerpo y entregó el manuscrito de su última novela. En su último día, el 25 de Noviembre de 1970, se dirigió junto a cuatro miembros de su ejercito personal a la base oriental de las Fuerzas de Autodefensa de Japón. Allí secuestraron al comandante en jefe y se pertrecharon en su despacho. Desde un balcón, Mishima pronunció su último discurso en el que reclamaba la restauración del poder Imperial.

A continuación se suicidó con una katana histórica de 400 años de antigüedad. Fue decapitado ritualmente por uno de sus subordinados, que se suicidó a continuación. Todos los detalles llevaban preparados desde al menos un año antes e incluso tuvo el detalle de dejar dinero a los miembros de su ejercito para costearse los juicios. Así acabó la vida de este personaje peculiar, mezcla de genio y loco.

Personalmente, de Mishima solo he leido cuentos cortos, pero ya tengo mucha curiosidad por leer algo más largo. Aquí os dejo algunos enlaces más por si os interesa el tema.

· Articulo de la Wikipedia sobre Yukio Mishima
· Algunos cuentos cortos

Si os mola la propuesta en futuros artículos os contaré cosillas de otros personajes famosos, samurais, mangakas...

Y para que me perdonéis el tocho n_nU os dejo la frikada de rigor. He visto muchas versiones y parodias del opening de Lucky Star, pero este sin duda se lleva la palma: Lucky Megastar (¿qué tendrá la India que da tanto juego?)

Hasta otra!

06 febrero 2008

¡Pepsiman!

¿Es un pájaro? ¿Es un tanque? ¡No! Es... ¡Pepsiman! Como ocurrió en su día con Sega Saturn, Shiro! llega un nuevo héroe de acción respaldado por todos los superpoderes de un emporio económico: ¡Rápido como un erizo y con menos vista que un topo!



La cosa es que, estando yo aburrido, en vez de ponerme a hacer otras cosas, me puse a ver videos enlazados y al parecer hay más anuncios sobre la versión con limóooOOoon, o sin azúcar, parodias anime del personaje e incluso un videojuego. Y es que no hace falta una mirada de hielo para asustar a los malvados y ganarse al público, basta sólo con ser un poco friki.

15 enero 2008

Mini Japanarama: となりのトトロ

Tema principal de Mi Vecino Totoro + 1 piano + 8 violoncellos = felicidad infinita



Si además quien la toca es el mismisimo autor de la banda sonora este es un video de esos que te arreglan un mal día.

Y el autor es el señor Joe Hisaishi, a quien ya tardaba mucho en presentar (si es que no lo conocíais ya, y yo aquí haciendome el interesante) De bonus os dejo este arreglo del tema de La Princesa Mononoke que también se sale (quiero el dvd de ese concierto! mi reino por un torrent!)

Ánimo a los que están de exámenes! y a los demás, también!

04 diciembre 2007

Cine japonés

Buenas! En su esfuerzo por la culturización de las masas el CAC Málaga inicia esta semana un ciclo de "Cine Manga". Cada jueves de diciembre se proyectará una pelicula a partir de las 20:00 en el salón de actos del CAC. La entrada es de gañote hasta completar aforo.

La lista de peliculas que se proyectará es la siguiente:

(estaba convencido de que también proyectaban la pelicula de Nana, pero me traicionó la afición)

Tengo intención de ir a verlas todas y Memory me ha manifestado su adhesión. Si alguien más se apunta, que se ponga en contacto conmigo e iremos quedando. Saludillos!

14 noviembre 2007

Tengo que multarle, conducía a 200 BPM

A ver si adivináis de qué país os voy a hablar... ¡Correcto, de Japón!

Nunca dejarán de sorprenderme. Vamos a ver, en Japón, como en muchísimos países, tienen carreteras. Y por las carreteras circulan coches, como viene siendo habitual. Y bueno, también tienen algunos baches de vez en cuando. Pero... sólo a ellos se les ocurre usar el asfalto como una especie de ¡vinilo gigante!:



Ay del que no le guste la canción...

Gracias a Slashdot por la noticia... Y a la Wikipedia por los BPM.

15 octubre 2007

¡Animelízate!

Acabo de ver este vídeo y no he podido evitar postearlo. Así presentan en Japón las carreras de Fórmula 1, y como cabía esperar, lo hacen de la forma más bizarra y divertida posible: anime ochentero, la música de Flash Gordon de Queen (que ya les vale xD) y sobretodo... ¡mejor que veais la lista de personajes que sale al final!


04 septiembre 2007

Japanarama III

De todos es sabido que en Japón les encanta hacer programas y concursos rarísimos (¿quien no ha gozado con Humor Amarillo?). La cuestión es que los japoneses valoran muchísimo el ocio y cuando ven la tele, les gusta reir y pasar un buen rato, de manera que los programas de humor y variedades ocupan un alto porcentaje de la programación.

Y os podéis imaginar que tipo de programas son. Estos videos que os voy a poner igual ya los habéis visto porque tienen bastante tiempo, yo lo descubrí hace poco y me encantó. Con uds, Silent Library:



La idea no puede ser más curiosa: meterse en una biblioteca pública a hacerse putadillas. Ver como se aguantan la risa y los gritos de dolor es lo mejor! En realidad la biblioteca es solo una sección de un programa mucho más amplio llamado Gaki no Tsukai, pero ha sido lo que me ha gustado más. Aquí os dejo unos cuantos enlaces más, con videos más largos (el último tiene algunos subtitulos en inglés).

Hasta el próximo!

02 septiembre 2007

Mobile Suit Gundam: Cronología de una Leyenda

Mucho tiempo ha transcurrido ya desde que vi mi primer anime ( más o menos 4 años ). Diversos géneros , muchos o pocos capítulos, muchos momentos inolvidables, muchas noches en vilo pendiente de los diversos desenlaces, etc.

Pero, de todas ellas, solo hay una que me haya marcado tanto como para dedicarle todo esto. Una, que por sólo la profundidad de su historia ya deberia ser razón más que suficiente para verla, pero si además le añadimos que es del género mecha, su visión es obligada.

No es otra sino Mobile Suit Gundam, la saga de anime más importante en Japón durante los últimos 20 años. Durante todo este mes y hasta el comienzo de su nueva serie ( Mobile Suit Gundam 00 - 10/10/2007 ) , voy a iros mostrando un pequeño fragmento de este anime, que poco a poco se ha convertido en leyenda, y como no, en mi anime favorito. Espero que disfruteis tanto como voy a hacerlo yo dedicandoos todo esto.

Como bien dije antes, la saga Mobile Suit Gundam ha sido el fenómeno más grande de la animación en Japón durante los últimos 20 años.Si bien es poco conocida para los aficionados occidentales, es fundamental descubrirla porque su lanzamiento significó un verdadero cambio en el anime, dando lugar a la aparición de series como Macross o Evangelion.

Star Trek es sin duda la franquicia más prolífica del planeta con 5 series de TV, nueve películas, miles de libros, CDs, videojuegos, juguetes e incluso un simulador en Las Vegas; en todo el mundo solamente existe una sola franquicia que rivaliza con ese récord (y no es Star Wars como muchos podrían pensar), la serie premier de Sunrise Japón: Mobile Suit Gundam con 8 series de TV, 9 películas, 4 series de OVAs, miles de libros, mangas, juguetes, videojuegos, CDs, radionovelas y simuladores en Japón.

Gundam ha sido el fenómeno más grande en la tierra del Sol Naciente durante casi 20 años, si bien han existido otras series de mechas que también han llegado a ser muy populares, ninguna (repito: NINGUNA) ha llegado a ser tan popular y capturado los corazones e imaginación de los japoneses tanto como Gundam. En Japón es tan grande que hasta una de las mayores revistas de anime en la industria (Newtype) tiene precisamente el nombre de los humanos evolucionados con poderes especiales de combate de Gundam. Si bien por estos rumbos es desconocida, a esta serie de anime se le debe mucho más de lo que mucha gente podría pensar…

Hasta aquí este extenso prólogo, espero que no os resulte muy pesado, porque esto solo es el principio.

Comenzamos ...

16 agosto 2007

SEGA + DS + Juego para Japón = ...

Una locura de anuncio con musiquilla MUY pegadiza: ¡Kokoro Scan!



Cito de SEGArcadia.news:
El título, que se enmarca dentro de la línea de juegos Naruhodo (ludo-educativos), ha sido desarrollado por AGI Inc., con la llamada Sensibility Technology, basada en el reconocimiento de las emociones básicas según el tono de voz y la información prosódica. De manera que el jugador puede medir su estado emocional: triste, alegre o... estresado.
¿Por qué me da la sensación de que los mejores juegos se quedan en Japón?

27 julio 2007

Tribus urbanas japonesas

¡Hablemos de cultura popular japonesa!

El fenómeno de las tribus urbanas surgió como una respuesta de la población joven a la homogeneización del pensamiento popular debido a la relativa estabilidad política y económica y a la alienación de la cultura televisiva. Cada tribu intenta separarse de la masa estableciendo un código estético y unos principios morales particulares, fundamentados normalmente en una escena musical y artística que considera propia.

En Japón, por supuesto, hacen las cosas a su manera. En un país donde la masificación es el pan nuestro de cada día es muy fácil sentirse excluido y la adhesión de una persona a una tribu está más relacionada con un sentimiento de pertenencia a un grupo que con el de diferenciación. De todas formas el deseo de individualidad sigue ahí y cada cual se las apaña para ser diferente a su manera. Si añadimos la pasión consumista de la juventud japonesa nos encontramos con una subcultura vibrante y muy extravagante.

En los últimos años, a causa de la popularidad masiva del Manga y el Anime, se está produciendo un fenómeno de retorno y son las ideas japonesas las están influyendo en las occidentales.

Yo quería señalar sobre todo las tres subculturas con más adeptos ultimamente: las Kogal (y concretamente las Ganguro), el Decorer y la cultura Gothic Lolita.

Kogal: es un movimiento fundamentalmente femenino, aunque. Las gals son la imagen arquetípica de la jovencita japonesa con la minifalda del uniforme y calentadores altos. Les encanta la ropa de firma y los complementos caros, de manera que el paraíso kogal es el barrio comercial de Tokyo, Shibuya.


El ganguro es una escisión del fenómeno kogal que se empeña en negar un principio del canon de belleza oriental: que una chica es más bonita cuanto más blanca sea su piel y su cabello más lacio y oscuro. Las ganguro ponen toda su energía y presupuesto en estar lo más bronceadas posible, hasta el punto de que algunas están verdaderamente negras. Para resaltar aún más el moreno se tiñen el pelo de rubio, se maquillan con colores claros y se visten con colores chillones.



El Kogal es la subcultura con más tradición y corre paralela con el mundo del J-Pop. Una publicación que reune lo último en el mundo kogal es EGG Magazine.

Decorer: la extravagancia y la exageración son los principios del Decorer. Son gente empeñada en no ser adultos y vestirse y divertirse con niños. Por eso son favoritos los accesorios de Disney y Hello Kitty en el rosa más chillón posible. De lo más meritorio en mi opinión es que la mayoría de los adeptos al Decorer se hacen ellos mismos casi toda su ropa.

La meca de la moda Decorer es el parque tokiota de Harajuku, donde se reunen todos los domingos miles de Decorer para hacer un picnic y enseñarse los últimos modelitos.

Gothic Lolita: esta es mi debilidad, aunque últimamente sale tanto por todas partes que se hace pesada. Los japoneses tomaron la moda neorromántica europea de los 80 y le dieron un aire victoriano de casa de muñecas, influidos por la estética de grupos de visual rock como Malice Mizer o Dir en Grey.

Aunque el negro es el color por excelencia, últimamente el estilo GL se ha seccionado en miriadas de estilos distintos y ya se ve de todo.


Al principio, igual que el Decorer, el Gothic Lolita era una cultura de “haztelo tu mismo” en que la gente se confeccionaba su propia ropa. Ahora que el mercado la ha absorbido hay tiendas y multitud de marcas que confeccionan prendas GL y el espíritu original se ha perdido.

La cultura Gothic Lolita tiene su referencia en la revista Gothic&Lolita Bible y su epicentro en el parque de Harajuku en Tokyo. Se producen series manga (Tarot Café) y anime (Rozen Maiden) basadas en la estética Gothic Lolita y es el movimiento más popular en occidente (casi me ha costado trabajo encontrar fotos de japoneses).

Puede parecer por las fotos que he puesto que tanto Decorer como GothicLolita son culturas femeninas. En realidad es que he tomado las imágenes de la galería de un fotografo occidental que evidentemente se concentró en las chicas y dejó a los chicos a un lado. Leyendo revistas hechas en Japón como Fruits te encuentras tantos chicos como chicas en los dos grupos.

Espero que el post no se os haya hecho largo. Un saludo y hasta la próxima!